La poesía como búsqueda, sombra y huella.

Tal vez, asomarse a los bordes de la poesía sea aceptar que el poema es sombra, el resultado de una búsqueda incesante y, sobre todo, de un posicionamiento anterior que problematiza la práctica: la decisión de que el poema no sea mero reflejo. Entonces el texto deviene elegía, disciplina del trazo –caligrafía y pincel, como en la escritura japonesa que funda y reúne los hemisferios de esta obra–, pero también ausencia, porfía en la huella y el ensayo; disolución de la voluntad del yo.

“Escribir ‘desde’ y no ‘sobre’”, dijo la autora en una entrevista y uno de sus versos descubre y manifiesta la ars poetica: “duermo en un relámpago”.

Aventurarse a la poesía de Liliana Ponce es poner a prueba los recursos de quien lee, olvidar lo que se sabe, disponerse a un aprendizaje capaz de sortear el deslumbramiento ante una obra descomunal y aceptar la devoción por el tono, por la justeza de la forma y el espíritu de andanza, por el afecto. La efeméride cuenta que Trama continua, su primer libro, es de 1976, y puede pensarse que en la penumbra del espanto comenzó una siembra de fecundidad inaudita, una verdadera donación de sensibilidad que no cesa. Porque no hay dudas de que Ponce es una poeta mayor. Su poesía, sus libros, acometen furiosos contra la expresividad y esplenden su inspiración en larguísimas bocanadas que traen el aire para sí y lo exhalan gentiles sobre el mundo. Respiran con la potencia de la hondura, la seriedad y la belleza de la orfebre concentrada en su faena porque vislumbra que en la minucia conmovedora del trabajo con la lengua hay un destino trascendente. —

Julián López